Selene Cardia
Prenderà il via oggi 26 maggio tra Laerru e Martis la prima edizione di Ethno’s Festival Arti Visive, progetto dedicato all’arte contemporanea organizzato da The Nomadic Art Institute in collaborazione con la Pinacoteca Contemporanea di Laerru. Il festival nasce dalla condivisione di intenti tra Ethno’s Festival Letterario – organizzato dall’associazione Elighe APS – e il progetto Laerru Contemporanea 2025, contenitore culturale della programmazione della Pinacoteca.
Il calendario del festival, organizzato con il patrocinio del Comune di Martis, Comune di Laerru e il sostegno della Fondazione di Sardegna, proporrà una serie di appuntamenti tra mostre, laboratori, incontri e momenti di approfondimento dedicati ai linguaggi dell’arte contemporanea.
Tra gli eventi più attesi della settimana spicca la presentazione del nuovo libro Devo andare nello spazio (Bao Publishing, 2026) di Riccardo Atzeni, che fa parte della programmazione di Ethno’s Festival Letterario. L’illustratore e autore dialogherà con lo scrittore Flavio Soriga venerdì 29 maggio alle ore 18:30, nella cornice della Pinacoteca Contemporanea di Laerru, in Via San Pietro n. 7. Ad anticipare l’incontro ci sarà un laboratorio di acquerello, curato dallo stesso Atzeni e in programma alle ore 16.
Un altro appuntamento di spicco sarà quello di venerdì 5 giugno al Museo Paleobotanico di Martis, dove alle ore 19 verrà inaugurata la mostra I’LL BE THERE TO DRINK YOUR TEARS di Selene Cardia e Rachele Sotgiu, a cura di Eleonora Angiolini. L’evento sarà accompagnato da un aperitivo musicale organizzato in collaborazione con l’Associazione LABohème.
L’esposizione di Cardia e Sotgiu si inserisce all’interno di BACK TO THE LAND, programma di residenze artistiche prodotto da The Nomadic Art Institute, a cura di Eleonora Angiolini e Davide Tuseddu. in collaborazione con la Pinacoteca Contemporanea di Laerru e Ethno’s Festival Letterario. Nato con l’obiettivo di richiamare in Sardegna artisti e artiste formatisi fuori dall’isola, BACK TO THE LAND offrirà spazi di ricerca e produzione dedicati allo sviluppo di nuovi progetti artistici legati al territorio.
L’Ethno’s Festival Arti Visive ha in programma ulteriori interessanti proposte. Ad aprire il festival, alle ore 16 di martedì 26 maggio, sarà la presentazione dei risultati del workshop Musetto – cucciolo di museo a cura di Stefano Serusi, tenuto con le classi della Scuola Primaria di Laerru. Sabato 30 maggio il programma proseguirà presso la Pinacoteca Contemporanea di Laerru, dove è previsto il laboratorio di pasta fresca L’Architettura del Culurgiones – curato da Pastalzu – alle ore 16, mentre alle 19 Giuseppe Mulas presenterà il catalogo della mostra IL GIORNO HA UNA NOTTE PIENA DI STELLE.
Chiuderà la giornata, alle ore 20, l’evento musicale Le Storie di Ieri, un viaggio nel cuore di Fabrizio De André edito da Clair de Lune, con la voce di Denise Gueye e la chitarra di Marco Carta, presso la Piazzetta Chiesa del Rosario. I due artisti ripercorreranno il percorso di Faber dalle ballate degli anni Sessanta fino ai grandi concept album, in un progetto che nasce dall’idea che le canzoni del cantautore genovese siano racconti brevi capaci di contenere intere esistenze.
Per ulteriori informazioni è possibile contattare le mail laerrucontemporanea@gmail.com ed ethnosfestival@gmail.com, oppure il numero WhatsApp +39 3454576030.
Biografie
Eleonora Angiolini: (Sassari; vive e lavora a Milano, New York e Sardegna) ha conseguito una laurea in Arti Visive presso il DAMS di Bologna, un Master in Photography and Visual Design presso NABA Nuova Accademia di Belle Arti, Milano e una laurea magistrale in Economia e gestione dei beni culturali e dello spettacolo presso l’Università Cattolica di Milano, dove dal 2022 è assistente alla didattica per il corso di Fenomenologia e Critica dell’Arte. Dal 2012 ha contribuito allo sviluppo di progetti multidisciplinari, in contesti sia indipendenti che istituzionali, concentrando la sua pratica curatoriale sull’uso di strumenti come video, fotografia, internet e archivio come mezzi empirici di conoscenza. Dal 2016 al 2020 ha ricoperto il ruolo di program manager presso Assab One a Milano. Ha scritto di fotografia, arti visive e del sistema dell’arte per magazine internazionali e collaborato come editor e traduttrice per case editrici d’arte e fotografia. Nel 2019 ha fondato Contemporary Attitude, piattaforma per l’arte contemporanea per l’indagine della relazione tra corpo, abito e performance nella pratica artistica contemporanea. Dal 2024 dirige l’attività del museo Pinacoteca Contemporanea di Laerru e dallo stesso anno fa parte del team di Andrew Kreps Gallery, New York, per cui tra gli ultimi progetti ha seguito da vicino il progetto “Con te con tutto” di Chiara Camoni per il Padiglione Italia della Biennale di Venezia tutt’ora in corso.
Riccardo Atzeni: pirrese emigrato a Cagliari, è nato nel 1981. Si occupa di illustrazione, animazione e fumetti. Ha realizzato fumetti e illustrazioni per Bompiani, l’inserto Fumetti di Domani Editoriale e 7 del Corriere. Come animatore, concept artist e direttore artistico ha curato alcuni cortometraggi animati indipendenti. Nel 2021 è uscito per Panini Saetta Rossa, con testi di Marco B. Bucci. Ha curato le illustrazioni del romanzo Signor Salsiccia, scritto da Flavio Soriga per Bompiani. Fa parte, insieme a Chiara Lamieri, Barbara Pirisi ed Elena Cabitza del collettivo sardo studioITTE. Devo Andare Nello Spazio (BAO Publishing) è il suo primo lavoro come autore unico.
Selene Cardia: nata a Silius nel 1995, vive e lavora tra la Sardegna e Napoli. La sua formazione si è sviluppata tra Berlino, Firenze (laurea triennale in Pittura all’Accademia di Belle Arti) e Napoli (laurea specialistica in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti) e nel 2023 ha scelto di tornare nel suo paese natale. Il background rurale della sua famiglia è parte integrante della sua identità personale e artistica. L’attività nell’allevamento di capre del padre alimenta la sua pratica pittorica, in un dialogo con la vita quotidiana e l’arte. Tra le sue mostre più recenti figurano “Chiodi d’Ambra” (Galleria Alfondo Artiaco, Napoli, 2025) e “Dedicato a Miguilim” (Galleria Doris Ghetta, Ortisei, 2025).
Rachele Sotgiu: nata a Nuoro nel 1984, la pittura, il disegno e la fotografia costituiscono lo scheletro della sua ricerca artistica. Al centro del suo lavoro emergono i temi della lentezza e della ripetizione come pratiche di approccio al medium pittorico, insieme a una riflessione sulla domesticità, sulla memoria e sulla perdita di informazioni nella traduzione da una forma espressiva all’altra.
Giuseppe Mulas: nato ad Alghero nel 1995. La sua pratica artistica si nutre dell’osservazione della vita quotidiana per sviluppare una ricerca pittorica e scultorea dove memoria, simbolismo e dimensione autobiografica vengono tradotte in opere dalla forte intensità cromatica e in una ricerca figurativa sospesa tra realtà e immaginazione.
Tra le mostre personali più recenti: Il giorno ha una notte piena di stelle, Museo Paleobotanico (Martis, 2025); Breathe presso L.U.P.O. (Milano, 2024); S’avreschida de su sambene, Sas istellas de su coro, Galleria Mimmo Scognamiglio (Milano, 2023); ALL THE STARS OF YOUR NIGHT, Galleria In Arco (Torino, 2022); Sleep Well Childhood, Galleria Alberto Peola (Torino, 2020).
